1，企业家的财富焦虑
固然，中国开放30多年间迅速暴富的亿元富豪、十亿富豪，乃至百亿千亿富豪数量在急速增长，对于他们来说，财富增长的同时，更多和“原罪”相关的命题也在发 酵，更重要的是，企业家们尽管获得了财富，但也有随时都会失去的风险，许许多多不正当和看似正当的理由，都能让他们的财富消失，重回起点。
所以，安全感永远都是企业家们最缺乏的，不论是移民潮，还是投资艺术品潮流，其实都是追逐安全感之下的产物，它们的背后，映射的都是企业家的财富焦虑。
没有什么“企业家接管艺术品市场”的问题，一个正常的市场里，艺术品投资的风险要远远大于实业。也没有什么“企业家开始注重品位”的问题，大多数中国的企业家，还没到追求品位的时代。
他们寻找的，是财富的安全。拍卖会上“富人游戏”的秘密，正在于悄无声息的隐藏财产。一幅一亿的书画，不论是放在个人的收藏室里，还是放在企业的博物馆里， 都从流动资产变成了固定资产，年年都会折旧，现行的税法并无艺术品的规定，更多时候，计算在“与生产经营有关的工具”中，折旧年限5年，五年后，1亿的资 产“合法”消失不见。
对于企业家来说，尽管艺术品市场也同样风险很大，但总要比平白无故地消失要安全得多。而对于社会来说，企业家们把钱拿来买书画古玩，总比把钱转移到海外要容易接受。更不用说，买书画，至少还能养活画家，这比养活奢侈品制造者要更有文化不是。

有书画商人道出其中玄机，大多数富豪购买书画的第一目的，并非因为艺术本身，而是为了抵御市场的风险，包括通胀在内的许许多多可预测与不可预测的风险。这些 内地的富豪们，往往不显山露水，在艺术品拍卖的世界，他们常常隐忍不发，但每发一次，却大多都能中的。而且，从最开始的个人行为，已经逐渐发展成规模化的 资本运作。
企业家们，特别是民营企业家们成为书画收藏的生力军，他们把财富悄然“隐藏”，固然值得注意，但更值得思考的是，这个没有安全感的世界，究竟是如何造成的。
 

2，企业家成“高端玩家”
金钱结出的果实，总是格外引人瞩目，尤其是金钱和艺术结合之时。金融危机之后，大批的企业家进入收藏领域，温州财团、民企老板、金融大鳄、房地产商人，一再地成为各种拍卖会的“高端玩家”。短短几年之间，就制造了一次又一次的拍卖神话。
有需求就有市场，亿元书画时代，富豪和企业家们对于艺术品的需求究竟又来自何处呢? 如果把这些富豪们放在马洛斯理论的尺度下衡量，其实答案是明显的。当生理或者物质的需求获得满足之后，接踵而来的，就是安全。
优秀的中国画精品是当今世界上最具投资前景的艺术资产，已获越来越多人认同并渐成各地艺术投资者的共识。偏低市值的中国画遇到中国经济起飞、国民生活水平提升的历史机遇, 正呈现大幅度升值的走势。

其实, 真正令优质中国画升值的持久动力并非只是供求关系, 而是其本身真正的珍贵价值。事实上 , 中国画精品自古就受到重视, 而且十分值钱。 所谓一纸值万金, 绝非空言。 历代皇帝及官贾都视书画精品为重要资产, 坊间百姓亦以拥有的名家字画作为传家宝世代珍藏。唐伯虎为何能活得如此潇洒, 皆因文章有价, 作品受到达官贵人们的珍视。

至于中国画市值目前为何会如此之偏低, 众所周知的原因是近百年来中国历史的机遇。自从晚清衰败引至八国联军入侵; 几经难辛, 民国革命推翻了清政府, 却出现军阀割据局面而引发了北伐战争; 跟着日本进侵中华, 人民经历了痛苦的八年抗战; 接着的是国共内战直至新中国的成立; 新中国成立后亦非一帆风顺, 其间波折重重, 并出现了文化大革命的十年浩劫。在这整整一百年间, 中国人民陷于水深火热、流离失所、动荡不安的境况中。连温饱都成问题, 属于精神享受的艺术自然被忽视, 文化大革命再把传统的中国画艺术加以人为的贬低, 令中国画市值在文革后处于历史的最低谷。直至八十年代中国推行改革开放政策，中国画市值才重新纳入回升的轨道。八十至九十年代中国画市值的上升主要因为港台、东南亚部分华人资金带动, 九十年代末及新纪元始, 中国画市值上升的动力改由中国日益增强的经济力量带动。 若从八十年代初中国画市值开始回升算, 目前仅属初级起步阶段, 离回复应有的市值尚有相当遥远的距离。
事实上, 中国画是数千年来中国艺术家智能和心血的结晶, 她以成熟的艺术体系和深厚的文化底蕴与西方绘画艺术鼎足而立。
中国画作为东方文化艺术的精髓, 有着极高的成就。西方绘画强调光、色、面的外在表现, 中国画则重形、神、线的内在描写。两者互有特色, 各有千秋, 共同构成了丰富多彩的国际艺术, 成为人类共有的珍贵财富。
但由于长期推广不足, 中国画的重大成就目前仍为世人认识不深, 其一是毛笔的运用技巧, 画家利用软、硬毛笔的不同属性, 运笔中以中锋、中侧锋、侧锋、顺锋、逆锋、旋转等不同笔法可造就千变万化的笔触轨迹, 用于描绘出各式各样丰富形象和质感效果 , 同时毛笔含水的干湿和用色的浓淡, 又可产生出各种奇妙的不可思议的效果; 其二, 中国画运用散点透视 (或称移动视点) 构图法, 打破了特定时空的束缚, 使创作更具灵活和思想性, 增加了作品的内涵; 其三, 中国画使用中国独有的宣纸, 色墨笔触在纸上可产生特殊的效果, 其幻变性和不可修改性大大提升了作品的难度, 使之成为世界上最难被模仿和取代的画种。

由于绘画作品可真实地反映各国民族在各个历史时期人民的生活、思想和审美, 对了解一个民族的发展、文化独特性具有极为重要的历史参考价值。同时, 绘画艺术是画家特殊的艺术思维和表现技巧的产物, 具有极高的观赏价值和唯一性。同时, 艺术精品通常是画家在创作高峰期, 即精力充沛、思维活跃及灵感丰富的状况下才能产生, 具有限量性。 加上艺术品从来没有新旧、过时之说, 只有水准高低之分, 即具有永恒性的价值。

而且绘画作为最重要的视觉艺术品之一可以轻易地超越国界, 走进千家万户、走进世界各地博物馆之特殊属性, 使之成为当今世界上最重要的艺术投资收藏品项目。因此, 绘画艺术在世界各国都享有至高无上的地位, 价格处在各类艺术品之最前列。各国博物馆亦视绘画精品为最珍贵的国宝藏品之一 , 许多博物馆因藏有部分东西方名画而得以享誉国际; 西方众多富豪和企业机构亦因注重艺术品收藏而得以美名天下。所以, 近百年来经济领先东方的西方发达国家, 名画家的作品都达到不可思议的高价, 如凡高、毕加索等西方名家每幅作品价格动辄都达数千万至过亿元。即使是现代名家作品往往亦达数百万至数千万元, 一幅限量的名画印刷复制品往往亦可达数万至数十万元。相反, 中国画的市值目前却远低于属于工艺美术的瓷器,一件清代官窑瓷器现在已有四千多万元的成交纪录, 但中国画大师作品能过一、二千万成交价的至今仍凤毛麟角。当然这种反常的现象始终会改变, 皆因中国瓷器的国际性推广远比中国画来得早, 这与西方古董文物商及博物馆的较早推介有关。
总结而言, 中国画尽管具有极高的水平和价值, 但由于近百年中国国势积弱的历史原因, 价格却一直处于极低的水平。 这种不合理的价格状况随着二十世纪末中国国势的转强和经济的高速发展已宣告结束。 目前除了中国的主要因素, 较早介入中国画投资收藏的港台、东南亚, 收藏人口仍不足该地区富有华人的10% , 若该地区人士未来增加10%-15% 加入收藏投资行列, 则属一不可低估的巨大力量; 同时中国加入了WTO, 对世界各国的进一步交往, 首先会反映在文化交流上, 当西方强大的艺术收藏力量进一步认识中国画的价值而加入吸纳的队伍, 将导致中国画精品价格飞升已可预见。

在此必须指出, 中国画价格的必然上升除了求大于供的客观因素, 而真正恒久的上升动力在于本身的价值实远远超过目前偏低的市场价格, 最终会回复到应有的市值地位。