《富春山居图》是元代大画家黄公望在元至正七年(公元1347年)79岁时为无用禅师作，纵33厘米，横636.9厘米。

　　生活在富阳的黄公望以富春江为题材，为了画好这幅画，他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上黄公望晚年炉火纯青的笔墨技法，遂造就了一代传世名画。此画既形象再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到黄公望谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，是画家与富春山水情景交融的结晶。

　　展开长卷，呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴；云烟掩映村舍，水波出没渔舟；近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂；亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，仍会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底赞叹作者认识生活、把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。

　　元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸。明朝末年，《富春山居图》传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭地观赏临摹，甚至在临死前还下令将此画焚烧殉葬。幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小，称“剩山图”，目前珍藏于浙江博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，藏于台北故宫博物院。