【中国包装网讯】李可染（1907-1989年），是近现代杰出的画坊巨匠、诗人,是20世纪最具影响力的艺术大师之一。江苏徐州人,原名李永顺，曾用别号三企，画室名“师牛堂”。他擅画山水、人物、牛，曾师于齐白石、黄宾虹、徐悲鸿艺术大师，最后终于成为现代中国画坛上备受推崇的一位大家，他在现代画史上占有重要的地位。他曾任中国画研究院院长、中国美术家协会副主席、中央美术学院教授。

从这幅画可看到，李可染已经从写生作品升华了一步，他的《雨余山色润图》最得其境。一改传统山水画上下留白、天高地阔之意，上追北宋全景式构图，用极为丰满的布景形成强烈的个人图式，让人感受到一种屹立千年的中国山水之气势。积墨法是层层加墨，层层见笔，各层次间又错落变化，使画面深厚丰富。山势迎面而来，屋舍隐于山间，瀑布浓缩为几条白色的裂隙，把光引入画面，通过探索“光”与墨的变幻，表现山林晨夕间的逆光效果，雨后清新润泽之气扑面而来，整个画面像蒙上了一层淡淡的薄雾，朦胧迷茫、流光徘徊，给人以独特的艺术感受。作品空间结构坚实而厚重，沉涩的笔调绵密地深入到画面各个角落，一点一画、一笔一墨积成画面。这种悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉，震撼着观者的内心，表现出深厚博大的精神力量。李可染从对景写生到对景创作，创建了中国画创作的新方法，是对传统的“外师造化，中得心源”理论最好的实践。他坚持“洋为中用”，在中西融合的大潮中力求写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。他借助于写生素材的剪裁、夸张、重新组织，以实现感情化、理想化的意境创作。放弃了熟练掌握的传统笔墨技巧，不用传统勾描点叶的方法和皴法，而是采用团块性笔墨结构来表现物象，以墨为主，强调一个“狠”字。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美，用黑衬托白亮，用层层积墨统一画面，用黑来追求画面意境完美的表达，又巧妙地把关注形、光、色等西画的创作方法，有机地融合在传统的、写意的笔墨体系之中，整体单纯而内中丰富，具有一种朦胧迷茫却坚实有力的特色。观其山水，常感山势迎面而来，大有突兀之势。即便有没画满的作品也往往用大段的题款补足，不留虚空。

本图于画面左上角提款“雨余山色润，树静瀑声喧。一九八五年，岁次乙丑夏七月，可染作于师牛堂”，颇具李家特色。钤印“李”、“可染”、“孺子牛”、“可染创作”和白文印“可染印信”共五方，此类题材和构图模式在80年代中后期较为常见，多为四尺三开小片。本图宽97厘米，高179厘米，层次鲜明，笔墨凝重，气势博大，乃同类题材中难得佳作。

款识：雨余山色润树静瀑声喧一九八八年岁次戊辰夏十月上旬,可染写于渤海之滨。(龚经强系中华收藏网总裁、国家艺术品高级鉴定评估师)。