认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有
着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰
名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐
悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，
经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚
年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓
展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的
观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己
的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外
，就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤"三是六陂秋色"、"冷香
飞上诗句"等印。多题"三是鸥世界凉"、"江妃出浴"、"水殿风来暗香满"、"塘坳
闲意思池面好丰神"、"云破月来花弄影"、"媚水花开粉未干"、"君子之风其清穆
如"等。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、
雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷花均是落落大方
，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期：
一、 师古期：关于张大千画荷的师承问题，他在《四十年回顾展自序》中说
道："予乃效八大为墨荷"。由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、
二岁。通过他二十多岁至三十多岁画荷作品，可以看出还临摹过陈白阳、徐青藤
、石涛、陈老莲、新罗山人等，主要是取八大山人之"韵"，取石涛之"气"，溶石
涛，八大于一体。对于气韵问题，张大千说："画荷，最易也最难，易者是容易入
手，难者是难得神韵
二、 集古期：张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样，富于变
化。他在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物
理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。
这一时期张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起
提神醒目之作用。
在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。他说："画荷需要正、草
、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。"还说："画荷花的干子要用篆
书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。画荷需用正、草、篆、隶四
种书法技巧。"张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的
一个方面。张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无层
次、无力度的，皆为赝品。
三、 化古期：自张大千六十岁左右到八十五岁期间，是她画荷的第二次大变
革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟
了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之，画荷又使泼墨
彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是"化古为已"的标志。
此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别
古人，有别西画。他也认为超越了古人，如七十七岁作饿《钩金红莲》中题自抒
胸意，不袭前人"；"无人无我，无古无今"；在八十四岁作的《雨荷》中题："此
亦前贤所未经拈者"；八十四岁作的《红妆照水》中题："拟徐崇嗣没骨法为之，
南田而后无有效之者"》口气之大，近乎狂妄。对此，张大千在八十四岁作的《钩
金红莲》中题道："墨落一时手不住，任讥老子做狂徒。"如果有人说他狂，他将
听之任之。
