新水墨虽然在学术概念上存在争议，但其反映在市场领域的却是受追捧度的不断增长。这在国内似乎是一种普遍现象，即市场不以学术为指导，学术总以市场为导向。新水墨从2011年在市场当中崭露头角至今也不过3年多的时间，但却已成为当前市场中最受瞩目的明星。

动荡的2014年秋拍

    尽管目前业界对于“新水墨”抑或“当代水墨”的概念存在学术上的争议，但在习惯了市场先行和金钱至上的艺术圈，学术概念上的厘清从来都不是众人所关注的焦点。

    2014年的内地艺术品秋拍再度呈现出的交易额下降让业界陷入了恐慌，原本寄希望于2014年秋拍能够成为艺术品交易市场调整风潮转折点的期望在现实面前也似乎变成了一种奢望，如果再将股票市场恰逢其时地从“熊市”转为“牛市”的外在因素纳入到参考要素当中，那么，未来艺术品交易市场的走势将变得更加不容乐观。不过，好在股票市场的“牛市”没有持续太长时间，在短短半月之后即迎来了一次小幅震荡，这让艺术品市场的复苏留存了些许希望。

    股票的由“熊”转“牛”被人看作是导致艺术品拍卖市场交易下滑的一个外在因素。用“闲钱”来进行艺术品的买卖一直以来都是业内普遍存在的共识，但当股票市场在经过长时间的能量积蓄之后终于迎来爆发之时，很多存在摇摆心理的资金拥有者也难免不会舍艺术而转投到股票的怀抱当中。这样一来，进入艺术品交易市场的闲散资金总量势必会受到影响，进而拉低艺术品拍卖市场的总体成交。

    秋季拍卖的成交不理想除了外在因素的影响之外，内部诸多板块的交易不景气其实才是导致成交额下滑的最直接原因，而作为近年来势头正猛的新水墨板块，其市场交易的状况自然也会成为很多人关注的焦点。毕竟，很多市场“新贵”们都将“宝”押到了新水墨的身上，其市场的好与坏，自然无时无刻不牵动着他们的小心脏。

    除此之外，或许还有一个原因导致新水墨成为如今市场交易下滑局面下的最受关注者，那就是国人对于出风头者的嫉妒心理。古来即有“木秀于林风必摧之”和“枪打出头鸟”的说法，而当下的新水墨无疑在扮演着这样的角色，即在市场交易低谷期享受矛盾转嫁者所带来的一切光环和荣耀的同时，也毫无例外地为这份荣耀承受相应的责难。当市场的固有交易矛盾呈现激烈化趋势之时，具体讲即原有的市场交易主体如中国书画和当代艺术在市场调整期出现交易疲软的时候，市场本身为了转移矛盾点，势必会在这一时期寻找新的突破。新水墨因具备东西方文化交融的特质而入选，被推到交易的“明星”行列之中，以致于其可以在极短的时间里席卷整个交易圈。这种现象不止在新水墨身上有所体现，当代艺术亦是一个很好的例证。

☆-魏青吉-《富士春晓》-宣纸、水墨综合材料-70×136cm-2013

“现象性”的新水墨

    有人将2012年至今的新水墨井喷式增长视为一种交易市场里的“现象性”存在，那么，这种“非常态”的增长具体到市场当中又是一种怎样的状况呢？以例为证，目前新水墨领域当中有着几位代表性的人物，如徐累、郝量、徐华翎、曾建勇、李津等，徐累在2012年之前的水墨作品的市场均价在12-14万元每平尺之间，而2年之后，这一价格则变成了24-28万元每平尺；郝量作为80后的年轻艺术家，进入拍卖市场的时间较晚，2011年其作品首度进入拍卖市场的价格为每平尺0.9万元，而在3年之后的今天，其作品均价则变成了每平尺13.2万元，增长了13倍之多；李津作品在2010年的市场价格为每平尺3万元，到2014年时已增长至每平尺7.65万元，涨幅两倍有余；徐华翎作品在2010年时的市场价格为每平尺1.98万元，到2014年，这一价格则变成了每平尺8.5万元，涨幅高达4倍之多；曾建勇作品在2012年时的拍卖市场价为每平尺2.7万元，到2014年时同样略有增长，为每平尺3.1万元。

    在短短4年不到的时间里，上述几位艺术家作品的市场均价都在一定程度上实现了“翻番”式的增长，其中，又以郝量和徐华翎两位艺术家的增长幅度为最，一个是13倍之多，另一个虽涨幅略低，但也有着4倍有余的增长。由此亦可见新水墨在近几年增长势头之迅猛。

    如此具有跳跃式的增长也难怪会出现“现象性”的评语。新水墨的快速增长带来的直接后果就是收藏人数的增加，自然也就会随之出现供不应求的局面。有消息称，郝量的作品订单已经排到1年之后，且即便如此，还是有很多人想方设法的“托关系、走后门”，希望能“加塞儿”。但同时，反映到市场当中的却是在2014年郝量有14件作品之多流入到拍卖领域，这较之之前其作品上拍数量不超过4件的记录有着极大的反差。

☆-曾健勇-《规训者·启示》150200cm-2013

    上拍数量增长的背后却是订单数量的同样上升，很难想象郝量作品的流通是一种怎样的情形。况且，在如今讨论新水墨市场走势的话题当中，郝量也被推到了风口浪尖之上，其缘由无非是一件封面拍品的流拍。

    在北京保利2014年秋拍所推出的“水墨SHUI MO ”专场当中，郝量的水墨作品《毒浮屠》成为了该专场图录的封面作品，其估价也高达280—380万元。该估价与早前在佳士得（上海）成功创下其个人拍卖纪录的作品《云际》并列为目前郝量作品拍卖的最高估价。《云际》以675万元人民币的价格成交，而《毒浮屠》却惨遭流拍。前者共计51平尺，而后者仅有13平尺，如果按照《云际》成交所得出的市场均价来计算，这张《毒浮屠》的市场价格应该在173万元上下，要远远低于280—380万元的估价。可以说，《毒浮屠》的流拍不在于市场和藏家对郝量作品的审美疲劳，而在于卖家对郝量作品市场价格的错误估算，以为市场存在热度即可以漫天要价，而忽略了市场对于价格的接受度。

    不过，话又说回来了，2011年上拍的郝量作品《幽暗》与这件《毒浮屠》在内容上存在相似性，且前者尺寸也要大于后者，但反映到价格层面的却是《幽暗》（彩墨绢本 180×100）仅以14.4万余元成交。同时，在2014年保利香港的秋季拍卖中，另一件同样创作于2010年的作品《幽暗》（设色绢本 165×94）却以154.45万元的价格成交，两相比较之下，其实也可看作是近几年新水墨市场走势的一个缩影。

☆-徐华翎《绣-孕》绢-水色-160-x-80cm-2009

快速增长背后的隐忧

    新水墨虽然以一种“市场洼地”的身份被推入到交易市场当中，但过快的发展却也是很多人所始料未及的。就如前文所提到的一样，郝量作为80后的年轻艺术家，在创作经历以及创作成熟度并未经过时间的足够考验的情况下就已达到了一位一线艺术家的市场价格，如此发展轨迹曾是很多业内人士所不提倡的，但却是真实存在的。这其实也是当前新水墨发展所存在的隐患之一。

    诚然，许多新水墨艺术家并非靠一日之功而进入到市场当中，多数艺术家在新水墨创作领域已经摸爬滚打了数十年，如谷文达、徐累、李津等人，无不有着多年的水墨创作经验，但相对于市场的认知度而言，多数新水墨的艺术家仍旧算是市场里的“新人”。

    新人是否一定就要在市场当中扮演弱者？当然不是。艺术最终是要靠作品来说话的，年轻的艺术家并非在创作观念上就一定是落后的和不成熟的，相对而言，甚至很多年轻艺术家在创作观念层面要远超很多老资历的艺术家。只不过，目前的新水墨虽然在市场上取得了其相应的市场地位，但在学术层面，却依旧落后于人。

    学术的建立虽然在某种程度上并不太受重视，但一种艺术形式，若长期缺少相应的学术支持，同样难以走得长远。目前，新水墨在学术构建层面即存在这样情况，至于如何改善，仅靠数量众多的各种展览和名不副实的学术研讨会显然不够。除此之外，过于快速的市场发展容易造成交易的泡沫，当代艺术就是最好的例子。

 
    同时，新水墨因市场出现调整而被大肆宣扬的起始点是其未来发展所面临的最大隐忧。在当前的拍卖市场当中，确实存在着新水墨年年增长的客观事实，但不得不考虑的是，当市场渡过调整期之后，如何让自身继续扮演市场重要参与者的角色，而不是仅仅充当市场的“后备军”。