郭润文人体示范

郭润文

【中国包装网讯】郭润文，男，生于1955年，籍贯浙江，1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院二级教授，造型学院院长，中国油画学会副主席、中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任。享受国务院特殊津贴专家。第十届，第十一届，第十二届全国美展评委。

·他画面中的人物往往并不漂亮、艳丽

·但往往会让人过目不忘

·对于性格的写实是他一直更为注重的

·性格特征也是他选择表现对象的主要标准

郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年

白色2013年100×73cm

对于未来

他最大的愿望辞去现有的一切职务

排除一切干扰

·当一个地道的画家

·安安静静地画画

撑着头的女裸2012年80×50cm

·他对于服饰的选择、

·光影的选择、脸上的表情的选择，

·等等一系列都超乎人的意料之外。

半身女人体2009年50×60cm

女人体2009年40×45

·写实因为它是具体的形象，

·但是从众多的写实里面，

·你的绘画一放进去就跟别人的不一样，

·可以很快的识别出这是谁的，

·这样的难度对于他而言就具有挑战性。

·他的绘画作品

·追求的艺术秉性

·就是一定要画出我所感动的东西。

·这是一种外在事物

·或社会生存环境使我产生的感动，

·他追寻的就是这份感动。

站立的女裸130×50cm 2004年

模特儿154×96cm 2003年

画室里的模特2004年154×96cm

侧光的裸女

关于传统油画的观念与前景

传统绘画不会消失，它只会成为经典。

传统绘画可能或者必将走向艺术的边缘，成为一种技艺性较强的绘画形式，就如以前的手工艺品一样成为过去，它仍存民间，亦有小部分人追求和欣赏，但始终抵不过大环境之下营造的当代艺术主流，当然离不开艺术市场上消费群体的转变及需求。

关于写生与创作

写生即是创作，从摆设对象开始。许多批评家认为对对象的摆设存在矫饰，但这也可以说是对创作的一种需求和职业素养。过去我也没听过摆设对象花费四小时甚至一天两天，但作为中国顶尖油画家的冷军、郭润文等，便在此刻开始耗尽心力，为自己创造出理想的画面感，创造那种想马上动笔大干一场的冲动，那是一种触动和感受，其实在这一点上，无论传统还是当代，都是苦苦寻觅自己心之所向的画面。

关于画照片

并未记录什么。我：各取所需，见仁见智。
画面色调：相当遗憾。郭教授一生只受过苏联体系的教学，画出的是通通是棕色调，灰色调，调色顺畅，有法可寻，并无太多可以深究之处。当然，这也是那年代(留学派不算)油画家们的通病，但也并不影响画出震撼人心的作品

——郭润文