李可染《清漓风光图》1988年

 李可染“牧童水牛图”作品之一

李可染的书法作品

李可染的《江南春雨后图》130×64cm1984年

李可染糸1984年又一题材之代表作。迷蒙而欲滴的雨过的实景写之，布局将远景拉近，作中景处理，创意很强的空间结构，使画面纯化，富整体感，从而和古人、前人传统样式拉开距离。黑瓦白墙的民居，还有蜿蜒山前村中的明镜般的河水，无一不在江南的春雨爵灿烂着它们最让人心动的美，静穆，婉然，清丽。临轴，江南气息顿时扑面而至，似乎身临其境。故亦屡屡结合胸中，心摩手追，思以不屈此意境也。

 李可染思想进步，作为一名爱国热血青年，曾积极参加当时杭州“一八艺社”进步抗日社团，并多次与诸师友举办“抗日爱国画展”，在社会上产生过一定的影响力。鲁迅曾亲自撰文并亲临观展，给予画展以充分肯定。1943年，应陈之佛之邀，李可染延聘为“重庆国立艺专”国画系教授。教学之余，极力推广中国画的笔墨艺术和其深邃的博大理论。为了弘扬中国画的神奇笔墨和积极“抗日”的爱国热情，一场“李可染水墨写意义卖画展”在山城重庆隆重开幕，一时间各路达贵名士举足观看，画展展出有李可染浑厚苍润的山水和其笔下天趣憨厚的牧童水牛等。徐悲鸿为之作序，老舍撰《看画》妙文。老舍尤对可染《水牛图》中的神奇笔墨赞赏有加，认为“笔墨就那么轻轻一抹，顿感画面鲜活丰富，自然之气渗入画中，令人为之叹绝”，并立马买下了李可染的山水和《水牛图》。这幅《水牛图》在老舍先生过世之前，还一直悬挂于其书斋壁室中，足见先生宝爱珍藏至深。“文革”祸起，李可染被批“黑画”而横加迫害，身心深受折磨。1978年平反。

　　在绘画上，李可染主张“可贵者胆、所要者魂”，提出在创作手法上“用最大的功夫打进去，用最大的勇气打出来”，并积极强调“作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯”。多么朴实而真实的完美思想，让人感受匪浅。

　　李可染由于精通西洋画，故在自己的笔墨画作中，常蕴藏着“光”的质感，凸显出苍拙浑厚的透视效果。如他所画的“漓江山水”系列(图1)或“三峡奇观”等，画笔中既有中国画的水墨淋漓之境，又不失西洋画之明暗透视效果。在国画笔墨的运用上，积极倡导西画特有的作用和长处，他认为“西画在描绘画面比例准确的具象方面，尤其是“体面、明暗、光线”等艺术绘画的效果程度上，应该是极富自然科学道理的。中西绘画之间，相互中可取长补短，其对中国画的健康发展，只有益处，而绝无坏处可言”。李可染在画漓江清晨的画面时，将“光”的效果融入画面，其笔墨所采用的是“逆光”的画法；故而，其画品给人以“朦胧迷茫，流光徘徊”的艺术特色。李可染的“牧童水牛”系列画作(图2)是极富名气的，其所制牧童水牛，笔墨浓淡鲜活，水墨淋漓酣畅，姿态各异而呼之欲出，生活田园气息特浓。

　　李可染的书法翰墨(图3)同样出众，笔墨中深藏有六朝碑趣的味道，题于画中可谓相得益彰。李小可说：“我父亲让我们最为受益的是他对待艺术和人生的态度，他的故事背后反映出来的是他对艺术的态度”。

　　末了，引吴作人赞语：“艺术天地至广，而于山水匠心独远。峰峦隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈”。这也堪称是李可染艺术人生最鲜明的真实写照。(中华收藏家协会 龚经强)