巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
象为依据.至于说作者要表现什么。个人认为是很多阴暗的东西，我想这是毕加索蓝色时期思考的结果。这是幅经过长时间思考和精细修改的严肃作品，据说毕加索改了600多次才最终完成。
《舞蹈2号》
作者：［法国］亨利·马蒂斯
死外祖父，国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄并化成金雨与她幽会，生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。克里姆特在这个题材中突出了少女怀春与受孕的的过程。
作者：［挪威］爱德华·蒙克
《克琳娜，达格尔的宁芙女神》，1880年
画布油画，76.20×26.70厘米
弗雷德里克·莱顿
英国，1830―1896年
Crenaia, the Nymph of the Dargle，1880
Oil on canvas，76.20×26.70cm
Frederick Leighton
Britain，1830―1896
身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以主观想像的空间，构成了莱顿晚年作品的突出特点。1880年展出的《克琳娜，达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。
在罗马和巴黎期间，莱顿结识了许多画家，威廉·阿道夫·布格罗（1825―1905）和亚历山大·卡巴内尔（1824―1889）是其中的佼佼者。从他们身上，莱顿汲取了古典主义和学院派的美学观念。在某种意义上，这些观念把莱顿变成了某种和维多利亚艺术潮流相对立的角色。但是，也正是因为他在英国传播上述观念的代言人地位，使得他先前在英国画家中的被动地位又被扭转了过来。
在他创作生涯的晚期，古希腊和古罗马的神话成了他经常使用的题材，并用象征性手法挖掘它们在表现人类的无助、孤独和生与死等情感状态时的神奇力量。
宁芙女神以一个着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。莱顿借此向人们传递着水的天性：湍急的河流及其飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流。这幅画是画家1895年创作的最后一幅杰作《六月煌煌》（现存波多黎各蓬塞博物馆）的姊妹篇，十分珍贵。
《迷失的仙女》，1884年
画布油画，195.60×95.30厘米
威廉·阿道夫·布格罗
法国，1825－1905年
The Lost Pleiad，1884
Oil on canvas，195.60×95.30cm
William Adolphe Bouguereau
France，1825－1905
《迷失的仙女》表现的是希腊神话中提坦巨人阿特拉斯的七个女儿，作为酒神狄奥尼索斯和女神阿耳忒弥斯的随从，受到猎人奥利安的追杀，从而被天神宙斯变成星星的传说。
《在沃纳划的船上》
画布油画，100×64厘米
安德烈·佐恩
瑞典，1860―1920年
In Werner's Rowing Boat
Oil on canvas，100×64cm
Anders Zorn
Sweden，1860―1920
1888年佐恩在巴黎开始油画创作，当时他结识了不少知名的画家，其中有霍金·索罗拉（1863―1923）、圣地亚哥·鲁希诺尔（1861―1931）、阿道夫·门采尔（1815―1895）、儒勒·巴斯蒂昂―勒帕热（1848―1884）、理查德·贝格（1858―1919）和威廉·爱德华·诺顿（1843―1916）。
这一时期佐恩追求自然主义风格，注重色彩和光线，尚未关注当时流行的印象主义。据伊尔瓦·诺斯说，19世纪八十年代是北欧艺术的大变革时期，斯堪的纳维亚的画家纷纷涌向巴黎，彻底摆脱了半岛传统美术教育的束缚。但是，佐恩最终还是选择放弃巴黎，放弃了各国艺术家杂处的世界主义而回到了自己的家乡。
佐恩画家生涯的最后一个阶段，是在瑞典完成的，创作的主题也是以家乡为背景的女性裸体画，画风随之回到了自然和故乡的氛围。他这一时期的作品对他的挚友索罗拉，尤其是对其巴伦西亚海滩画的创作产生了重要的影响。
佐恩画裸体画均不用职业模特，而是从当地女青年中挑选。因此，现在他的裸体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。正如马尔科姆·萨拉曼指出的：“安德烈·佐恩画他所见而不做任何预先的想像，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”。
福拉哥納爾並沒有為此畫尋找一個冠冕堂皇之主題，它既非神話亦非風俗畫，而是直接全神貫注於簇擁在一起的裸體美女。那些樹木與圓潤的人物同樣重要，它們像是熱帶的植物，茂盛而蔥鬱。畫中的人體和水、枝葉與自然元素的界線並非十分清晰，彼此交融在一起，而上方漂浮著柔和白雲的天空，似乎拍打著樹梢。
整個畫面洋溢流動的生機，從而使福拉哥納爾的藝術，與布雪講究構圖和規則的作品區分開來，其愉悅而不猥褻的性質使它不致流於低俗，確實在當時的畫家中獨樹一幟。
《古典美》，1906年
画布油画，40.60×30.50厘米
约翰·威廉·格威德
英国，1861－1922年
Classical Beauty，1906
Oil on canvas，40.60×30.50cm
John William Godward
Britain，1861－1922
这幅作品曾经收录在史璜生的画册中。观众透过薄如蝉翼的服饰，看到了少女的美丽。少女楚楚动人的容貌让人浮想联翩。
格威德擅长描绘着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，独自依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起格威德推崇备至的英国画家莱顿（1830－1896）。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。
观看这幅作品，有一种仰视纪念碑似的感觉，这是画家的有意安排。
