约翰·伯格的《观看之道》。是一本关于影像与文化的书，书不厚，却能让人颠覆三观，并且之言说出为什么油画中有那么多的裸女？

约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一，他在这本书里通过图文并茂的解读，让许多贯常存在于我们概念中的现象，呈现出一百八十度的变化。

为什么油画中有那么多的裸女？

是的，裸体画是欧洲油画的一个重要主题。

最早的裸体是描绘亚当和夏娃的，一开始出现在中世纪的连环图画中。

然后，文艺复兴开始了，叙事性场面消失了，只剩下描绘羞愧的瞬间。

然后，羞愧成为一种炫耀。

然后，当绘画进一步走向世俗，裸体向更多的题材开放。有一个有意思的现象是，在这些图画中，总是显示了女人意识到有人在观察自己。并且镜子经常出现在画作中，作为女性爱好虚荣的象征。

这是为什么呢？这是因为在欧洲的裸像艺术中，画家、观赏者-收藏者通常是男性，他们用自己的眼光来制定了女性作为景观的规范。对此，约翰·伯格毫不留情的大为谴责了一番：“你画裸女，因为你爱看她。你在她手中放一面镜子，称之为虚荣，于是，你一方面从描绘她的裸体上得到满足，另一方面却在道德上谴责她。”

这不平等的关系深深根植于文化中，以致构成众多女性的心理状况。她们以按钮箱对待她们的方式来对待自己。她们像男性般审视自己的女性气质。

“今天，贯穿该传统的各种态度和价值，通过广告、新闻和电视等门类繁多的媒介得到表现。但是观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更。这并非因为男女气质有别，而是“理想”的观看者通常是男人，而女人的形象则是用来讨好男人的。”

油画作为炫富的手段

约翰伯格把传统的油画时代确定在1500-1900年之间，因为16世纪开始油画才建立起自己的规范，而到了印象派传统的油画观看方式其实已经被推翻了。

油画以写实为主。当你你买一幅画时，同时也买回画上所绘的物品的表象。油画把一切事物都纳入平等的地位，一切事物都可以交易，一切事物都成了商品。这样说可能会得到反驳，毕竟还是有很多伟大的天才作出了伟大的作品，但是天才总是少数的，我们只看看庸常的构成传统的部分。

油画有别与其他绘画方式的地方，在于它能表现所绘物品的质感、纹理、光泽和结实的感觉。它明确画出实物，好像你可以用手触摸。这一特质，使得油画可以成为炫耀财富的一种方式，毕竟任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。

在我们熟悉的艺术史中，许多油画本身就是用来标示可以用黄金所能购买的东西的，商品变成艺术作品的现实重心。

油画中最高层次的类别，历史和神话。为什么这些画如此空洞？因为制作这类作品的目的，不是要观赏者-收藏者获得新的经验，而是装点他们已有的经验。他在画中所见理想化形象，可加强他的自我观察。

风俗画。风俗画的目的，是从正面或反面证明，这个世界上的德行，是由社会上或财务上的成功给予回报的。因此，购买了这类廉价图画的人，就觉得确认了自己的德行。

油画与财产之间的特殊关系，即使在风景画上，也起了一定作用。

约翰·伯格说，“油画的模式并不十分像窗框中开向世界的一扇窗，倒像是嵌在墙上用以收藏景观的保险箱。”