信息时代的艺术设计

随着计算机应用的扩展，人类的生活也走向了数字化，艺术设计这一与人类生活紧密联系的领域也成为这一趋势的一部分。

计算机与艺术设计的结合首先取决于计算机图形技术的发展。1958年， caComp公司推出的滚筒式绘图仪是世界上首台计算机图形输出设备。计算机艺术的研究在贝尔实验室也获得了进展，他们以字母或图标的集散来表现照片明暗的灰度变化，创作出了许多作品。

一、计算机艺术设计的两个方向
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每一种艺术设计工具都有它的独特性，计算机对艺术设计的影响不仅表现在它能更有效率地完成创作工作，而且也给艺术设计带来了新的风格和语言，同时也对艺术设计的工作程序及方法产生了深远的影响。

无论是何种工具，都需要一个掌握的过程，为了让艺术家和设计师们能接受这一工具，计算机在程序设计上模仿了许多传统工具的特点，它使人们的经验得以延续。在电子世界中，你可以选取任意形状、大小的画笔工具，沾上水再移到颜料盒中，然后在有肌理的纸张上绘画，笔迹不仅表现出颜色还反映出纸面的肌理感觉。线条会随你手的压力大小而做粗细变化，甚至还会产生飞白的效果。这就是计算机在艺术设计方面的第一个发展方向，进一步的发展已使计算机成为一个具有创造性的、活跃的伙伴，逐渐超越了传统工具被动的地位；让艺术家们寻找出独特的视角和表现效果，同时还可以感受到传统工具所无法带来的人与图像之间的交互性。

以上的发展仍保持了人的主体性，而在另一个发展方向中，艺术家给予计算机极大的自由，通过程序来进行艺术创造，它融合了人工智能的众多技术，其产生的结果也更出人意料，如许多分形的图像即是如此，它使用了一个简单的重复计算，经过不断的复制，使产生的图像无论是放大还是缩小，其整体和局部都呈现出自相似性。这一方向的障碍是艺术家并不能接受让机器来自动生成图像的事实，这种非直接的创作形式，似乎干扰了创造应来源于艺术家头脑的基本信条，但它仍标志着艺术发展的一个全新方向。

二、新的造型语言和工作方式
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因为我们使用了计算机，所以我们希望自己的作品能表现出新工具的特点，或者说是"电脑语言"，体现工具的特征并不是我们想要的，重要的是它能表达我们内心的以及对现时代的感受。

当显示器在显示图像时，横竖线条都很好，而对于曲线和斜线则会产生锯齿线，主要原因在于还没有足够的计算能力来消除锯齿。但这种现象却被人们接受了，并认为这就是计算机图像的感觉，甚至还创造出了夸张的、阶梯状的字体来表现计算机化的特点。

锯齿形的图像已成为历史，今天，所有的曲线都可以处理得十分光滑流畅，计算机在艺术设计的许多方面都已尽善尽美，除了处理传统的对象外，任何能够数字化，输入到计算机中的图像、声音、文字、录像等都可以成为计算机处理的元素。由此可以看到，艺术设计的构成语言越来越丰富。计算机所具有的系统综合性能力，也使众多分散的工作组合在一起，设计师对设计过程的控制能力更为增强。例如在桌面排版领域中，对标志、字体、插图、编排等的处理功能都可存在于一个系统中，图像处理中的许多技术不仅能在屏幕上看到结果，更可以反复调试。设计师可以在计算机中保持他创意的一贯性，直至最终获得满意的结果。

三、交流与界面
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最初计算机将人从许多复杂的、重复性的工作中解放出来，而现在它在艺术设计方面的应用不仅给人们提供了一种认识和表现世界的新媒体，同时也创造了一种新的交流方式。

国际互联网(Internet)在连通世界的同时也拓展了艺术设计存在空间，使艺术设计走向了更广泛的数字化。以光速传播的信息可将艺术设计作品带到世界各地。人们既可以将自己的创作在网络上发表，也可以将现有的艺术作品转成数字图像放在网络上，让世界各地有兴趣的人来浏览，还可以与他人交流自己的观点，或者订购自己喜爱的作品。计算机使我们与艺术作品的距离缩短了，无论是卢浮宫还是大英博物馆都不再有地域的障碍，参观其中藏品比到本地的画廊还要迅捷得多。