设计与传统文化


设计是社会文化的有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成，体现出当时文化的风貌。不同的文化有着不同的精神和文化心理结构，反映不同的价值观和审美观念。她们在手工艺品、工业产品、建筑、服饰、城市建设等设计过程中起到不可忽视的作用。任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。艺术设计是通过文化来借用的，也就是通过文化加工的形式来借取。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验加工着有关存在的一切印象。历史的设计就是设计的历史。

传统文化对设计的影响主要有以下表现：传统影响设计原则，影响设计师和受众的思维方式，影响设计的形式体系，影响设计的评价标准。设计无时无处不受传统文化的影响。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是"无传统"的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。现代的艺术家和设计师都无法完全使自己脱离习俗。

随着计算机的迅猛发展，我们已从工业化时代迈入信息化社会，对于设计师来说，设计已不在是手工工艺和工业生产的结果，而是借助于计算机作为媒介来创作，通过互联网向世界各地延伸。特别是人为本的现在，设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的优良质地和温情。给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用传统文化。

自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。国人欣赏具有"高雅"、"雅致"格调的物品，实际上是受传统老庄美学思想"恬静淡泊"的影响。那么设计师在处理这一类风格的设计时，必然会遵循老庄的"大象无形"、"大音希声"的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种"美"与"美"的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。