从设计的角度认识传统艺术精神
中国传统美学思想
设计美学在西方的发展
中国传统艺术精神对现代设计的启示
三、设计美学在西方的发展
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设计美学是时代和社会催化的产物，是从现代工业设计和现代美学理论中分化出来并自觉结合而形成的。现代工业设计的开端通常被认为是以1919年出现的"包豪斯"设计学院为标志。通过对现代工业设计以前的设计史的学习和分析，我们会发现许多对今天的设计仍然具有指导意义的设计审美思想，这些思想正是构建现代设计美学体系的基石。
（一）、手工艺时代的设计审美思想
在西方，设计审美思想的发展，可以以蒸汽机的出现为界，划分为两个时代：手工艺时代和工业时代。其中手工艺时代的历史延续很长，最早可以追溯到古希腊罗马时期。
从西方美学史可以得知，其开端是古希腊罗马美学。在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到以后各种观点的及胚胎萌芽。西方近现代文化的各种观念，包括美学和设计在内，都能在古代希腊和罗马找到它的源头。
古希腊罗马时代审美认识的一个重要特点就是把美与功能结合起来。西方圣哲学苏格拉底说过："凡是我们用的东西，如果它很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的，否则它就同时是恶的又是丑的。"这同中国墨子、韩非子的思想很类似，可以说是对设计审美的早期认识论。 实用与审美的辨证统一，是设计美学的本质特征之一，也是衡量设计优劣的准则。这个本质和标准反映了人类造物的根本要求和终极目标，规范和制约着人们的设计思想和行为。自从人类有了对美的自觉认识，实用与审美的关系问题就被明确地提了出来。而将对二者关系这一美学本原问题的不同认识去指导实践，就产生出和自古希腊罗马时代到今的各种设计风格流派。
古希腊罗马时代遗留下来的设计主要是陶器和家具。从陶器设计中可以看出，它们的使用功能都很好，并且有了一定程度的标准化，在古罗马时期甚至出现了某些工业化的生产特点--设计与生产的分离。从造型上看，每一种产品的造型都有其特定的使用目的，不同的造型具有不同的用途。希腊家具的杰出代表--克里斯姆斯（kismos）靠椅从力学角度讲是很科学的，从人机关系来分析则极好地实现了舒适性，造型线条也很优美。从这些设计实例中可以看出，古希腊罗马时代的设计是以实用为主要指导原则，同时结合了贵族阶级欣赏的形式美因素在其中。这种以实用为美的风气是由当时社会生产力发展的水平决定的，其中包含了"圣人"朴素的审美观点。这个时代在设计美学中也可以称为古风时代。
其后手工艺时代的设计进入了古典时代。随着社会生产力的发展，人们有可能更多地考虑精神的需求，考虑如何从审美的角度来规划城市、设计建筑和工艺产品，于是出现了追求纯粹的装饰效果的唯美主义倾向。
这一阶段设计的最高线就是哥特式教堂。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地动用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。 这一阶段手工艺产品的设计深受建筑风格的影响（主要是哥特式建筑），出现了许多将建筑中的造型原素直接应用于产品的设计，在家具和室内装饰中尤为突出。这种纯装饰性的设计强烈地引起民众的兴趣，人们对设计的审美由功能方面转向造型方面，形成了唯美主义的风格。 文艺复兴时期人们对古希腊罗马文化的重新认识，使得设计出现了新的情趣。人们把目光投向古代艺术，试图从中吸取营养，并追求具有人情味的曲线和优美的层次，这同文艺复兴的人文主义精神是一致的。古典主义的设计在这一时期得到高度发展，唯美主义也步入第一个高峰期。
此后设计由古典时代进入了巴洛克时代，由于封建贵族阶级的提倡这种唯美的风格得到了畸形的发展。轻视实用，重视装饰，盲目追求时尚。唯美主义经17世纪的"巴洛克"风格而在18世纪的"洛可可"风格中达到了登峰造极的地步。盔甲和弩弓上刻上极其复杂的花纹；建筑师最热衷是那些祭廊、过梁、门像柱、拱形曲线、柱座或线脚之类的东西。这种贵族遗风一直延续到新的设计时代到来，19世纪还出现过以科林斯柱装饰起来的蒸汽机，饰以繁缛的铁制常春藤支架的锯木机，以阿拉伯式图案装饰的压榨机等等饰以索然无味的花俏装饰的作品。显然，在这种情况下装饰的特征影响了产品的使用效率。无休止的浪费，无边际的讲排场，这种陈规陋俗实际上断送了手工艺时代设计的前程。
（二）、工业时代的设计审美思想
（三）、现代艺术设计理念
四、中国传统艺术精神对现代设计的启示
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设计师应在现代科技高度发展、人道主义不断高涨的热潮中探寻设计发展的方向。因此，在设计的领域内我们所面临的问题是从思想上对现代社会进行反思。
随着长期占统治地位的西方文化中心主义的不断衰落，文化多元论的普遍被接受，设计师们开始更多考虑如何借鉴本民族的宝贵文化传统。"民族"的设计被大力提倡，以传统表现手法和造型元素表现的现代设计大行其道。如香港著名设计师靳埭强、陈幼坚等人将传统风格的表现技法与现代观念融为一体，创作了许多成功的视觉传达作品，在国际上也颇有影响。靳埭强从根本上否定了设计"国际化"就是"西化"、"欧化"的观点，他说，中国有如此大的市场，本身就是国际的一部分，脱离开中国，"国际化"也就不能称其为"国际化"。他强调要重新认识"民族化"与"国际化"的关系，中国银行行徽虽然采用了中国汉字"中"字作为图形，但并没有因此形成地区的限制，民族文化未必影响设计国际化。从根本上讲，后者是基于前者的，它们之间是相互促进而非对立的。