【中国包装网讯】杨之光(1930-2016)，又名焘甫，广东揭西人。接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导，1959年任教于广州美术学院（原中南美术专科学校）。先后任广州美术学院中国画系主任、岭南画派研究室主任、教授、副院长；中国美术家协会理事、广东美术家协会理事、中国画研究院院务委员、广东省国际文化交流中心名誉顾问、广东省文史馆名誉馆员。

杨之光青少年时期就为了艺术追求艰辛地闯南走北，遍访名师，经历了很多坎坷，受了种种磨难。幸运的是得到了南北两位现代中国画坛泰斗级的大师——高剑父和徐悲鸿的谆谆教诲，受益终身。高剑父提倡师法自然，重视写生，甚至把一些按照惯例不能入画的新事物如汽车、飞机、坦克、电线杆等纳入表现素材，这些在之前的中国画里是没有出现过的，它使原来“隐逸于山林”的传统中国画艺术走向现实生活当中，作品富有强烈的时代感。尽管高剑父在成就上也主要是山水花鸟，人物画相对薄弱，但高剑父师法自然，重视写生的创作理念对杨之光的影响至深，杨之光曾说剑父先生山水画里的那架飞机影响了我一辈子。在他数十年的艺术实践中，勇于开拓新的题材，可以看到来自高剑父的感召力。而徐悲鸿“从零开始，从头学起”和“从三角、圆球的素描画起”对杨之光的教诲奠定了杨之光坚实的素描写实基础。杨之光接触徐悲鸿和师从高剑父老师的时间都很短，但两位老师严打基础、面向生活、融汇中西的艺术主张是一致的，影响了他一生的艺术创作 。

正如杨之光回顾自己艺术历程时所言：从上个世纪50年代开始，我就有自己的追求目标，因为我接受过岭南画派高剑父的教育，可我学他并不跟他走；徐悲鸿也影响我很深，但我也不是完全学他，所以我的画又学我的老师又区别于我的老师，我想超过他们，我不属于哪一派，我不跟派走，派不能左右我，我所努力的方向不是为哪一派争光，我搞自己的派，叫“杨之光派”，我不能重复我老师的路，我是融合了古今中外，只要对我有用我就拿过来。杨之光几十年来坚持着自己的艺术信念，探索了一条师辈和前人没有走过的路子。成功地引用了西方的光影效应写实画法,同时对比同...他的舞蹈创作以大量的舞台速写为基石。

裸体——尤其是女性裸体，要求优美柔和，光洁流畅；一笔落纸不可更改。必须有坚实的造型基础，敏捷的审美感受力。杨之光在其题画文字中说：“认识与表现虽不可分割，但学习之初阶段与高阶段可有所侧重。若无初阶段之严格，则难获得高阶段之自由。”此乃经验之谈。

所谓“没骨法”即不用墨线勾勒，而只以彩墨染绘。古人多用于花卉，很少用于人物。杨之光幼年曾随名师学习花卉(至今仍存有画集)，熟知其中奥妙。同时他又在书法和篆刻方面下过苦功。以书法入绘画，故能用笔多变挥洒自如。他为自己的人体速写册题记中说：“弥年来余坚持以没骨法作女人体写生，并融入写意花卉技法入画，一笔定局。不拘小节。不计中西，但求神韵。……”写意画要“放笔直干”，如谈话可以率意直言，杨之光认为“可直言但不可妄言”，也就是仍然要在法度之中。

他又在一处题记中说：“没骨非无骨，绵里藏针也。”女性人体圆柔，写意画多用水分，很容易流于空泛虚浮，徒具“肉感”反增俗艳，不能予人以心旷神怡的美的享受。杨之光所作人体，圆中有方，柔中有刚，肌体丰盈而骨力俱存。他曾面一西洋女子的背影，金发垂肩，完全以草书中的“飞白”一笔画成，使全画倍显精神。

中国古代的工笔重彩，以对比色的平涂，构成装饰美；或再加沥金、沥银，产生辉煌的效果。写意山水的发挥笔情墨趣。只用“浅绛”不强调色彩的表现力。没骨或写意的花卉。加强了色彩的作用，但设色仍较为单纯。杨之光在一段题辞中说：“传统人物画中之所谓肉色已成公式，过于单调。吴缶老(昌硕)作花果善用复色，可借鉴之。”其实杨之光所画人体的色彩已远远超过了吴昌硕的花果。他早年善画水彩。近些年又长年游历美欧及海外，所见油画名作甚多，汲取了各方面的营养。我们在他所创作的人物(包括裸体)画上，不仅可以看到水彩艺术的经验。且可看出印象派油画色彩的影响——物象的用色，常受光源、天色以及环境折射的映照，而发生无穷的变化。

在一幅题为《背影更姣姣》的作品中，人物的乳峰是深红偏紫的，而肩臂则是紫中带蓝，背部又增添了橙黄。这样复杂的色彩变化，不但没有减少人体的真实性，反而令人同时觉察到天光水影构成的大自然的美感。在一幅题辞为“一气呵成形神俱得”的人体画上，作者以浓重的色彩铺染上身，而后水分增多，色彩渐淡，画到下肢足部几乎难辨形迹。虽然“难辨”形迹。却仍可以觉察到坚实的造型。这里正显出艺术家“游刃有余”的功力，而这种“朦胧”之美。更能诱发观者欣赏的兴味。

对于艺术形式美感的欣赏。是属于一种高层次的欣赏素养。

艺术所要表达的生活对象。及其包容的思想含义，一般称之为“内容”。而表现“内容”所运用的章法、线条，色彩等。一般称为“形式”。依黑格尔(H e g e 1)的意见，“形式”并不是包在“内容”表面的一层外壳。它们是互相渗透，互相转化的。中国古代大师所谓：“一笔落纸，形质俱存。”也就是这个意思。在绘画——尤其是大写意的绘画中，这种“一笔落纸。形质俱存”的功夫是来之不易的。故前辈大师又有“废画三千”的印文。意思是说一幅完美之作，是在许多不太完美的作品中待选出来的。或者也可以说须要经过千百次实践的探索。才能达到现在的成就。

我们看杨之光的人体速写，“举重若轻”。其实是来之不易的。

在欣赏人体艺术的时候，朱光潜还曾阐释过审美活动的“非功利性”。他举例说：如果欣赏一件美丽的维纳斯雕像时，首先想到的是要和“她”恋爱，那就不是纯正的审美态度。真正的审美活动，是超乎个人利害和个人私欲的。是可以与他人、与群体共享的。故“美”可以挣净化人的心灵。 杨之光所作人体速写，常常含有某种耐人寻思的情趣和意境。它们的美质是健康纯正的。是青春的赞曲，是生命之诗，是人类的花朵。