心若向阳花自开，

人若向暖清风徐来。

花灯

2018年的淘宝造物节上，

路过非遗“文市”时，

马云被一组作品吸引住了目光，

目不转睛地盯了

半饷都挪不开脚步：

这些鱼灯看起来很独特啊！

旁边的工作人员忙提醒：

这些可不是普通的鱼灯，

都是纸雕作品。

他不禁感叹到：

谁说中国制造没有希望，

只是因为创意不够。

谁说现在的年轻人不努力，

他们的作品让人看到未来的希望。

能让马爸爸发出这样的感慨，

还亲自发微博的这组作品，

出自于这位85后的姑娘：

现居广州的纸雕师温秋雯之手。

与传统大红大紫的鱼灯不同，

她的鱼灯选用粉色色调，

清新梦幻，美轮美奂。

在这片静谧剔透的世界里，

不经意间又有几分神秘和轻柔。

她的花灯作品看似普通，

在光影的配合之下便焕发活力动感，

置身之中的带入感让人拍案叫绝。

“美的一发不可收拾。”

“看照片时就觉得不可思议，

亲眼看到时更加震撼。”

“很牛的创意，让传统变得更有活力了。”

如果现场近距离看到这些萌物，

谁舍得径直走开不拍照呢？

《QQ新春游园会-年味匠人馆》剧照

温秋雯1987年出生于贵州。

小时候的温秋雯，

只要一有空就往奶奶家跑，

仅仅因为奶奶家有本可以做剪纸手工的书。

沉迷于手工的温秋雯，

那个时候还不知道，

她的小心思早就被温妈妈看在眼里。

在家玩耍闹腾，拿出手工工具；

看电视看太久，拿出手工纸

......

只要面对这些，

小秋雯就会瞬间变得安静，

不打扰的话可以乖乖地自己玩一下午。

这个妙招，温妈妈可谓是屡试不爽。

到了初中，温秋雯的手工特长被老师发现，

于是她便成为了航模班的一员。

做手工、计算、建模，乐不思疲。

他们的建模还参加过比赛，

拿到一等奖的好成绩。

因为对艺术的挚爱，

她考取了华南师范大学油画专业。

在这个开放自由的象牙塔里，

她脑子里对自己和生活

充满了各式各样的想象和创意。

当她满心欣喜地向老师分享自己的想法，

老师的话却给了她当头一棒：

“你的想法很有创意，

但你的油画没办法帮你实现这些。”

她有着满脑子的奇思妙想，

只是想通过简单的形式，

表达自己内心对于创作的骚动，

却没想到在专业里遇到瓶颈。

理想与现实的冲突，

常常会让人措手不及、迷失方向，

但是不要着急，

心中的热爱会让人认清自己。

有时候选择理想，

并不是因为喜欢冒险，

而是不愿意以后的某个瞬间，

因为之前的选择而后悔。

因为喜欢看电影，

温秋雯在大学专门为情侣拍摄

电影海报主题的照片，

还别说，她做得有模有样。

有个服装设计专业的朋友看到她的作品后，

主动联系到她，

简单交流后两人一拍即合，

闲余时间就共同做些小场景，搞点小创作，

她与纸雕的不解之缘也就此开始。

这个古灵精怪的姑娘，

在这里尽可能地释放自己的热情和创意。

而便宜又容易处理的纸，

便成为她的想象与表达之间的载体。

毕业后的5年里，

她在不同领域担任美术指导。

这段时间，

不仅积累了丰富的工作经验，

还拓展了自己的人脉。

她的作品也得到了业界人士的认可，

不仅被邀请展出，

还登上过《时尚cosmo》《周末画报》

《精品生活》《coco薇》等知名时尚杂志。

因为工作的性质，作品在创作过程中掺杂了太多意见，她不得不放弃自己的创意想法，将自己的“孩子”一次次整容成符合要求的模样，这是温秋雯最为心痛的。

她在这份工作中，获得金钱、经验、良师益友，却感觉少了种完全释放自我的成就感和认同感。

“赚了钱，却慢慢失去自己，这样的生活是自己想要的吗？”

为了能有更多时间专心于自己创作，

温秋雯在一次深思熟虑后选择辞职，

将场景设计的工作转为兼职。

因为之前在业界的口碑，

让她为了追逐理想少了一些后顾之忧。

2014年，她创办了自己的工作室

--毛胚纸雕工作室，

回归零点，一切随心而动重新出发。

每一次的选择，都是一次取舍。

选择了那种活法，

就要舍弃这种活法带来的安逸稳定，

同时也要清楚将面临什么挑战，

需要承受什么压力。

世上本没有两全其美的事。

《二分之一show》

就是辞职之后她的第一个作品，

这个作品是她为了一个展出专门设计的。

为了能按时完成这个作品，

她每天从早上9点做到晚上9点，

忙了2个月才将这个作品完成。

这是一件大型全手工纸雕，从上到下没有一个骨架，完全靠纸的力度支撑。这就需要周密的计算、精密的切割，以及毫无误差的搭建。

这个耐人寻味的作品，却对她意义非凡。因为纸雕中的每个细节、每个设定，没有掺杂任何人的意见，完完全全是按照自己的想法创造出来的。

之后，她也开始尝试不同形式的纸雕。

2016年温秋雯为了完成客户的鸡头纸雕，

在佛山花灯厂定制了骨架。

没想到那位老板很欣赏她的作品，

于是把几只剩余的狮子花灯送给了她。

一路坎坎坷坷，

好不容易将这几只狮子从佛山运回广州，

却发现它们体积过于庞大，

工作室竟容纳不下。

辗转几处，才找到一个朋友的工作室，

最后，她还不得不忍痛割爱，

将狮子砍去一半才搬进去。

之后她便开始了对狮子花灯的大改造。

每只狮子需要两千张左右的纸片，

纸片要根据位置的不同剪成

不同大小、各样的造型，

粘贴、定型，

听起来很简单的操作，

一头狮子也要花费一个月时间。

所以迄今为止，

她一共只完成了4只纸雕狮子，

还取了一个特别梦幻的名字

--《少女南狮》。

少女南狮1号，

是只2m*2m*2m

先后参加过奇点艺术节、

广州大学生艺术博览会的萌狮子。

少女南狮2号，

曾为了淘宝造物节的官方宣传片，

献出了自己的处女秀。

少女南狮3号，

有着2.5m*2.5m的体格，

是其中最有度量的一只。

从别有心裁的小门进入狮身，

里面是一座花园，

光景别有洞天。

少女南狮4号，

拥有着狮子的整个身形，

延续着整个系列的少女清新，

造型灵动，创意十足。

除了一些博览会、艺术节，

你可能还会在某个商场里偶遇到它们。

其中，她的少女南狮3号，

以8万元的价格被一位私人收藏家，

收藏在梅州的“现艺术馆”里。

除了这些，

她还用一张张平凡无奇的白纸，

演绎出一个个梦境。

展翅飞翔的小鸟，

高傲挺拔的火烈鸟，

憨厚可掬的大熊......

她甚至还伸向了存在于神话故事里的神兽，

世界上已经或者濒临灭绝的动物。

每一次的造物，

都让她重新认识一次世界。

翻阅资料、观察图片，

仔细揣摩每只动物毛羽的细节，

每次做完一个作品，

她都会感叹大自然的神奇。

生活赋予她灵感，

创造出艺术的独特美感，

艺术又反馈给生活无限乐趣。

创作之前，

温秋雯一般都没有草图，

她将自己想要表达的画面，

在脑中呈现后才动手实施。

当作品完成后，

她也不会为作品做任何注释。

她说，要为人们创造了一个“造梦空间”，

任由大家发挥无限的想象。

《QQ新春游园会-年味匠人馆》剧照

所有人都赞叹她作品的惊艳，

但她为了展览的顺利展出，

熬夜剪纸、贴纸的艰辛却鲜为人知。

每年闷热的夏季，

大家都贪恋一场大雨之后的清凉。

但对于温秋雯来说，

下雨就是场灾难。

纸不防水容易潮，

在雨中跑着转移纸雕，

成为了温秋雯的常态。

在没有灵感时，

她也会焦虑。

当身边人常常抱怨：

“压力好大，我不工作了，

我要回家追逐我的梦想。”

她总是会说，

你肯定没想过创造不出东西之前，

压力更大。

世人看到的是作品，

但创造过程中的艰辛，

或许也只有温秋雯才能真正体会。

成人世界里没有容易一说，

但选择自己的热爱并将它做到极致，

美好终会在未来与你不期而遇。

温秋雯说，

当灯亮起来的时候，

就好像梦想和未来被照亮，

之前所有的疲惫和辛苦便也消失殆尽。

与此同时，温秋雯的作品，

也受到很多传统手艺人的关注。

看到温秋雯的作品后，

不少人就将她称为“非遗传人”。

对于这个称谓，

温秋雯却百般推辞，不肯接受。

南狮和大良鱼灯的工艺

是我们宝贵的非物质文化遗产。

她认为自己只是基于传统骨架，

创造出了自己的风格，

没想到会有这么多人喜欢。

但对于博大精深的传统工艺，

自己还有很长的路要摸索前进。

对于温秋雯进行的花灯改造，也引起一些人的不满：传承，应该是将每个工艺细节一一复制，这么改造完全没了原来的模样。

对于这个观点，很喜欢一位网友的解答：不管是集体还是个人，能够延续下来的，都算是我们的财富，我们要踩在巨人的肩膀上，不断地前进。

对于文化传承，除技艺，更重要还有精神的传承。传承和创新本就不是相互独立，在不断前进的历史车轮里，每个时代都有不同的审美，或许在一百年之后，这种创新也会被认为是一种时代印记。

创作过程并非一蹴而就，

它是不断自我怀疑、不断重复的过程。

世上也永远都不缺有想法的人，

但最后成功的都是行动起来的人。

愿每个人心里都有一盏灯，

灯亮了，

远方的路也亮了。