谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。
历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
此幅《青绿山水通景八屏》作于1951年，是先生绘画作品中最大的一幅，“追摹古人得高趣，别出新意成一家”。用这二句话来评价谢稚柳先生的山水画，恰到好处。整幅画作立意深远，构图雄伟俊丽，用笔端庄敦重，设色清新俊逸，气势高雅，潇洒出尘，独具一格。这是一件中国近代绘画史上史诗般的巨物，是一件惊心瞩目的旷世之作。谢稚柳先生当时42岁，正值年富力强的最佳时期。因为受画室画案狭小的限制，八屏巨画无法平面展开，只能一屏一屏地绘制，整个工程完竣，历时半年有余。令人佩服的是，八屏画展出之时，竟然设色一致，山脉相连，河湖相通，舟渚布局合理，峰峦馆舍有序，甚至连每幅间的树木过枝，都安排得枝脉吻合，天衣无缝。尤其是全画完成后的最后一道工序--焦墨苔点，是全画的点睛之笔，最见画家功底，一点不慎，将前工尽弃。此画苔点，轻重交错，疏密有致，实属不易。整个画面一片雨湿的江南，烟障的清溪，浓阴夏木的山谷，富丽堂皇的楼阁，暝色迷茫的山村，艳似春容的芙蓉花，茂密清幽的松柏，碧波荡漾的湖面，曲径通幽的小路，幽闲静谧的舟楫，好一派江南景色。
1981年，上海美术家协会与上海博物馆和江苏省在上海展览馆联合举办《谢稚柳、陈佩秋画展》，《青绿山水通景八屏》被征集参展，谢稚柳先生补题：“此三十年前所写，时方研治江南画派，偶效其体。辛酉秋初，壮暮翁稚柳并题。”钤“稚柳”（白文）、“谢”（朱文）、“壮暮翁”（白文）三章。
谢稚柳（1910-1997）一幅山水画《云中树石图》立轴, 尺幅为170x68cm。题识：云间树色千花满竹里泉声百道流,稚柳。钤印：『稚柳之印』(白文) ,『谢』(朱文),『鱼饮溪堂』(白文),『鱼饮溪堂』壮暮(白文)。以中藏拍卖以345.6万成交。
谢稚柳此幅《云中树石图》由著名大藏家曹大铁藏并题跋:“谢稚柳先生云中树石图,辛巳清明曹大铁题”。他的《云中树石图》入手，开始追崇宋人山水，并从此成为中国画坛一代大师。整幅作品洗练流畅兼得，高远平远相间，空间设置精巧。而更为难得可贵的是，作者在作该画时，将人文气息与自然山水完美的融合，而那寂静、清幽的山水，安逸、详和的村舍也表达了作者渴望避开世俗的纷争，追求一方净土的文人情怀。
其中花鸟画三开，山水画五开，谢稚柳自题画跋两开，并有陈佩秋“谢稚柳山水花鸟册八页”题签。根据谢稚柳、陈佩秋夫妇所题画跋，此册画成后一直为画家自藏，十余年后的“文革”期间谢稚柳遭际厄运，曾被三次抄家，尤其是1967年的第三次抄家最为彻底，所藏古代书画、书案、书橱、镜框都被抄走，只留下了一张吃饭的桌子和睡觉的床，《仿宋山水花鸟册》也在混乱中踪迹全无，“文革”后被抄物品被归还，此册失而复得。谢稚柳将它赠予其好友尚业煌。尚业煌曾担任上海博物馆研究员，中国古陶瓷研究会会员，长期从事文物鉴定工作。1949年谢稚柳前往上海从事古书画鉴定研究工作之时就结识了尚业煌，此后两人便成为了好友至交。除此《仿宋山水花鸟册》外，谢稚柳尚有《悼怀周总理诗卷》、《芝兰之馨》、《松鹰图》等画作赠予尚业煌。
《江村霁雪图》作于1947年。题款中的云章先生，全名贺云章，出生于旧上海一殷实家庭中，自幼喜爱书画，与海上画坛多位名家来往密切，张大千亦为他的至交。谢稚柳也是在当年随张大千拜访贺云章家时，将《江村霁雪图》赠与贺云章的。
《江村霁雪图》以三段式构图，远景处群山起伏，白雪皑皑，将雪后山川的佳境表现得一览无疑。中段峰峦岩岫拔地耸立，山体奇峰突兀，银装素裹；山头处树木繁丛，绿色荫荫，似乎要在这冰天雪地之间表现其顽强的生命力；山脚下有一村落，村中屋舍也都披上了银装，显得格外清新、舒爽，村中的树木竞相生长，一派枝繁叶茂的景象。近景处为一山坡，坡道两边古树林立，盘曲交错，给人以遒劲挺拔、苍劲古拙之感。又有一红衣老者纵白马于坡上，蓝衣童子紧随其后，望其去处，正是那山脚下的村落，是叶落归根？还是深山访友？绝妙的构局留给人无限的遐思，并使中、近两景遥相呼应，相映成辉，令人不禁拍案叫绝。各景物之间则是大片的湖泊，蔚蓝的湖水反衬着四周的雪景，使天地之间的山水情景得到了完美的平衡。
整幅作品洗练流畅兼得，高远平远相间，空间设置精巧。而更为难得可贵的是，作者在作该画时，将人文气息与自然山水完美的融合，而那寂静、清幽的山水，安逸、详和的村舍也表达了作者渴望避开世俗的纷争，追求一方净土的文人情怀。这充分体现了文人画的特点。这种在山水画中所表现出的隐逸情调，与作者当时所处的历史环境以及个人的境界是相吻合的。与谢稚柳同年所作的另一幅《寒江雪岭图》相比，《江村霁雪图》在立意上更为高深明旨，意境上也更显清新高雅。
本幅写雪景，重山叠障，积雪披纷，入眼一片苍茫。楼阁叠泉，隐现于林荫遮护间。下见寒江悄寂，仅得孤舟于其上。上方天际空间以淡墨晕染，山体积雪部分以留白处理，江面染成浅蓝，令画面倍觉明净清朗，寒意自生，有空灵飘逸之意境。画家于一九四七年得睹董源、巨然两剧迹，对其钻研董北苑画法影响尤深，亦引领出日后创作的路向。本幅写于同年底，从中自见北苑面貌，亦为画家笔下习董之杰构。
《松阁雅居图》是谢稚柳上世纪四十年代末至五十年代初期的作品，从图式到色墨都是他那个时期小青绿山水一路画法，走的是北宋李成、郭熙的路子。图中屋宇作界画，先勾浅线，敷色后再勾墨线，树石、山水用汁绿、花青等透明植物颜料点染，皴笔中，墨与色互融，墨色在画中的作用是却除火气，将汁绿，花青的浮艳下沉，使整幅作品欲雅先朴，视觉效果艳而不浮。这是谢稚柳绘画中极为用心的地方。
画上所署年为“丁巳秋日”。丁巳年是1977年，是“文革”结束后的第二年，上海有关方面将文革中谢稚柳被抄家的书画作品归还。交接地点在上海博物馆。谢稚柳非常高兴，从中挑出几张自己满意的旧作分赠给在场的王一平、尚业煌、李鸿业等领导和故交，并当场题写款识。《松阁雅居图》就是这一天他赠送给上海博物馆著名的青铜器和古陶瓷专家李鸿业先生的。
春江晓泛 立轴 水墨纸本 题识：春江晓泛。用宋人笔，苦篁斋试湘纸。稚柳居士。 钤印：谢稚、稚柳、苦篁斋
诗堂：腰脚婆娑雪满头，桑榆行自远林丘。印痕欲退平生屐，退笔无端作卧游。次来港见旧所写春江晓泛图，率书旧句于端。庚午岁暮，稚柳。钤印：谢稚柳、九九翁
此作虽未署年款，然一望便知为四十年代后期所作。整幅全以水墨写成，铺排充实，皴擦缜密，融北宋王诜俊巧清峭，与董源、巨然平淡天真于一炉。画中情景优美静穆，丘壑在平实中不乏险峻，雅韵中实多风骨，平淡天然，加之他潇脱出尘的笔势，华滋清润之气扑面而起。1990年谢老过香港重见此画，特加题诗堂以记，感慨倾注笔端，堪称诗画合璧。
此图谢稚柳绘制水墨川嶂，主体二峰峭拔，远处群山温婉。二主峰之间飞瀑流泉，梵宇琳宫掩立；二峰之前烟岚浮动，苍翠袭人，侧立的红木野趣横生，夺人眼球；树下石端，高士仰望群山，意气超然。谢稚柳早年山水笔法细谨，由于对传统山水的精深钻研，一出手便是大家风范，笔墨森严整肃而不失灵逸潇洒，图中既有李成、范宽雄浑壮美的北派风骨，也有董源“远视之几不类物象，近视之景物灿然”的江南韵致，笔法端严，气象万千。四十年代是谢稚柳山水画创作的最高峰，山水精品，多出自这一时期。
题识：丁亥冬日，效梅道人法似国祥先生方家正之，谢稚柳。钤印：燕白衣、小谢、迟燕草堂
谢稚柳早年的山水以宋元为宗，本幅《江村消夏图》虽名曰效梅道人法，其实在绘画风格上秉承了五代的董源、巨然，宋代的李唐等画家的风格。以皴法讲，用较为单一的披麻皴，却把这种皴法的内涵表现的淋漓尽致，无论远山近石均能极好地表现出其细部的纹理，却不会使画面显得呆滞。而从设色上讲，其用色温文尔雅，丝毫不逊于古人，表现出他的高度艺术技巧。
款识：长吉诗云：朝凉暮凉村如盖，千山浓绿生云外。每爱诵此句，不觉意饶如此。丁亥冬日，鱼饮溪堂稚柳并记。钤印：谢稚柳、燕白衣、苦篁斋
此图立意出自唐代著名诗人李贺的《四月》一诗。画面近景为岸渚平坡，隔水杂木成林，浓荫苍翠，远山秀润，有溪涧流瀑回转其间。作品构图高远平远相间，用笔细润，设色多用青绿，呈现出清冷幽淡的色调。景物的营造表达出画家渴望避开世俗的纷争，追求一方净土的文人情怀。
稚柳在1936年，26岁时开始学习山水画，比花鸟画晚了许多。他学山水的过程有意识地避开对近现代画坛影响极大的明清文人水墨画派，而直接师法北宋画风。北宋包括五代末期在山水画史上乃是大师辈出、标程百代的时代。其时山水画流派众多，李成、范宽、董源等皆是开一代风气并对后世影响深远的画家。谢稚柳对五代北宋山水画的研习，可谓是一网打尽。
山水清音》是仿效北宋刘道士笔法而作。刘道士，建康（今南京）人，是五代至北宋间，受到董源画风熏染的一位道士画家，俗姓刘，画史称“刘道士”。刘道士与巨然的生活时代相仿，两人的画风同出董源，难以辨别。从此画中，不难找到刘道士、巨然，以至董源的创作风格：圆弧的山形、点子皴的树叶与苔点、直线条的麻皮皴等等，描绘十分写实，从山顶到山脚之间的岭穴丛林、瀑布流水、山居松柏、微波泛舟，相与映发，彼此呼应。整幅笔墨苍劲稳重，以淡笔重复皴染山石，用笔绵密却丝毫琐碎呆滞之相，墨色润泽，意境苍茫，深得董巨、刘道士神髓，同时可见画家本人的功力、才智、灵性具极佳。谢稚柳的书法脱胎于陈老莲，这从《山水清音》题跋的书法可见。然而，他舍弃了陈老莲书法的倔强迟涩，又强化其秀逸气格，与自身清润、文静的个性相契合，发展成自己独特的艺术语言，贯穿于一生的艺术追求中。
谢稚柳的山水画师法宋人，尤其是北宋郭熙、王诜、董源、巨然等大家，而在具体的创作实践中又将李、郭与董、巨这两个中国山水画中最经典的流派造型和笔墨元素重新组合，形成了自己独特的图式和风格：造型和铺陈近于李郭，笔性和气格则偏于董巨，因此既有严谨精微的刻画又有清雅潇洒的逸气。此幅《秋山图》作于1949年，谢稚柳先生当时四十岁，正值画家年富力强的最佳时期，创作了一批具有里程碑式的鸿勾巨制，如《四美图卷》、《江南山水八通景》、《茂林迭嶂图》等。这一时期画格师法董、巨亦藴含着谢稚柳一生着意师学李、郭画派。由此图可窥见一斑，全图笔墨蓊蓊郁郁，饶有苍茫深秀的韵味，层峦迭嶂，复复重重，分明是李、郭的山川意象；而近处坡陀草堂，江平如镜，水草丰茂，显然从董源的《夏景山口待渡图》和《潇湘图》演绎而出。全画最后一道工序，焦墨苔点，是全画的点睛之笔，最见功底。此画苔点，轻重交错，疏密有致。纵观整个画面，烟障氤氲的清溪，浓阴郁葱的山峦，暝色迷茫的山林，茂密清幽的松柏，曲径通幽的小路，好一派江南秋色。这就是谢稚柳先生自创的新“江南画派”，给人一种潇洒空灵，苍茫深秀的意境。
一九五○年，谢稚柳在沪，担任上海市文物管理委员会特别顾问，负责接收和收购书画的鉴定工作。本幅题“庚寅春仲”，正是寓目手触大量古代书画，并对江南画派风格掌握运用娴熟之时。笔下所出山水俱见江南秀色之平淡天真，极摄董巨画风之神髓。画中所见层峦叠嶂，瀑泉自高岭飞泻倾下，下方有杂树浓荫繁枝横伸而出，呈上下呼应；中有岚气回荡，郁郁苍苍，尽显江南春色清丽景象，董源、郭熙之法己消融综合而体现于画境中，可谓汲古得己貌之悦目作品。构图、图风相类之作可见于同年之《青山红树》及相近时期之《重峦楼阁》。
谢稚柳早期之作，构制精细，灵气十足。这件《苍峦翠微图》堪为此中经典。画面对角构图，极尽宋人画之浑穆与精细。远山以中锋勾出轮廓，后用色层层敷染，点苔笔触极轻快，落在山头上，山壑间，虽繁密却不见其厚重，反有一股清穆之气扑面而来。中景与近景写山峰三座，树木苍郁，松树姿态似蟠龙遒劲，松针细密，朱红色藤蔓缠绕其上，打破了设色浓重带来的压迫感，而藤蔓柔美的线条与山体刚劲多棱的用笔又形成对比，一张一驰，富有韵味。款识中“一涵先生”应为原江苏省政协副主席高一涵先生。曾任陕甘宁青新五省监察使、敦煌艺术研究所主任。40年代初，谢稚柳赴敦煌考察，与高一涵先生结识。
作于1950年的《淡墨远岫》，主体山石取北宋范宽画作中正堂皇之势，令全画有苍茫咫尺之气息；皴法借鉴燕文贵《溪山楼观图》等作品，以短小如钉头的皴笔，表现山石嶙峋的质感；而山石间点缀的白练飞瀑、错落山涧的亭台楼阁，又从构图上为山水画作增添几分灵动、清新的氛围，让人联想到王诜的山水画作。各家笔法、风格的融合，以宋人笔法写江南风物，正是谢稚柳山水艺术进入最佳境界之处。从此画题诗“淡墨轻烟写远山，苍茫咫尺与相看。应怜老董风流尽，平淡天真下笔难”。可窥见一斑。
书堂春晓 横幅 1953年作 题识：书堂春晓。此图盖四十许时所写书堂春晓，至今遂已三十年。重展及之恍如梦寐。壮暮翁稚柳，癸亥之夏。钤印：谢稚、稚柳、壮斋
《书堂春晓图》作于1953年，时年四十四岁，三十年后重展旧作，感慨光阴流逝，“恍如梦寐”是作者对自己的艺术形成过程中所付出的心血和精力的总结。纵览全图，隔岸茅堂内文士静思，观赏春天清晨大自然的变化；山间林道，树木茂盛，湖面汤漾，鸟语花香，衬托出文人逸士优闻自得、淡泊处世的高操境界。笔墨遒劲，敷色自如，点、线、面合理的艺术处理，流露出来的唐、宋传统绘画的蜘丝马迹，既有来龙去脉，又赋有其强烈的个性和自我个性，是谢氏传世作品中一幅难得一见的精品。
谢稚柳早年随江南大儒钱名山学书，时常得以观摩钱氏所藏的古代名家真迹，尤爱陈老莲清高逸健之画品，故其早年画风受陈老莲影响深重。后来随着年龄的增长，眼界渐开，加上与张大千等艺友的交流，互相影响，艺术理念逐渐转变。三十岁后，其画风产生了明显的变化。其一，花鸟画开始摆脱陈老莲的风格，上溯北宋工整设色的院体；其二，开始致力于山水画的创作，并从一开始就取法乎上，从北宋入手，先是倾心于巨然的江南画派，同时又致力于范宽、李成、燕文贵、郭熙的北方画派，大山大水，千岩万壑，气象雄伟，笔法则谨细严密，决无明清山水草草率笔的习气。其三，三十三岁与张大千赴敦煌研习之后，取法唐人，开始了人物画的创作。从三十岁之五十岁这一阶段，谢稚柳基本上是在传统中取精用宏，画风总体上以工整为主。六十岁后，其绘画进入了一个全新的境界，创造性地将徐熙的“落墨法”运用到山水、花鸟画之中，纵笔放浪，墨彩交融，呈现出浓郁浪漫的格调。
此幅《溪山清远》图，近岸坡石苍松，形态各异，中有潺潺流水。在几丛绿树后面，隐约可见屋宇错落，透出人烟气息。中景绘丛山高拱，山头苍翠点点，绿意盎然。丛山凹陷处如器皿貌，可见波光粼粼，恰如天池一般。丛山前方两峰相接处，一道瀑布奔流而下，左上角，则是远山云水，极显其深而远。最上方，云天灰蒙，更见其高而旷。此画构图极为巧妙，融平远、高远、深远一体。画面疏密相宜，剪裁合理，笔法细腻，墨法高古，静中寓动，清雅可赏。画中山、树、石无不浓淡分明，层次清晰，表现出一种质朴而澄凈，宁静而空明的意境。从笔墨而言，所用的皴法均以长披麻皴为主，山石、树木、屋宇的刻划极尽细谨，这显然不是谢氏后期的“落墨”之作。从其构图之精当严谨，笔墨之成熟而言，这应是其早期取宋人之严谨、元人之洒脱的山水画精品。
张大千曾以”天下英雄君与操”来形容自己与谢弟，谢稚柳在中国近现代书画中的地位可见一班。先生早期的画作温婉雅丽，有如“杨柳岸，晓风残月”，深具中国传统文人画的风骨，笔墨细腻，风雅脱俗；晚年则画风一洗婉约，自由豪迈，可谓“浪淘尽，大江东去”。此幅《林麓晴云》正是谢稚柳早期的代表作之一，构图，用色，笔法，各种布局，都典雅之极；巍巍青山，袅袅白云；绿林深处，流水人家。近看，每个笔触可谓尽善尽美，细如毫发，无论欣赏或收藏皆把玩不腻；远观，整幅画使观者迎面一阵清新爽朗的山林之气，极悠远宁静，犹如置身于古人诗词中观泉听松，清风明月之境地。
全册以“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的西子湖畔；蓝天白云、两岸清翠的富春江各景点为主题。远山近崖的构图安排，视野开阔，层次分明，远、近空间的透视效果绝佳，具有一种光影跃动的真实意象。山石、林木的描写绵密扎实，就在苍茫浑厚中亦见清新雅逸的气韵，洋溢着一种空气新鲜的质感，画面中历历可见董、巨、李、郭等流派的温润华滋，飘逸生动的笔墨气概，这是渊源中国唐、五代、宋、元得画学传统，已融会成画家一己的独具面目。是册用笔谨严细密、设色清润研丽，画面结构紧凑，构图则兼取高远、平远深远的游移视点、气象十分生动。通册尺幅虽不大，但景致沉厚深邃，具有真山水的气概。西湖苏、白二堤，桃柳成行，西子湖畔清波千顷，轻舟荡漾、江山之美尽收笔下。富春江两岸青山逶迤，村舍隐现，渔舟唱晚，奔流激湍，清新辽阔的景致，无不尽收眼底，呈现了作者对自然观察的深刻感受。
谢稚柳从陈老莲到宋、元，再到敦煌壁画，探究中国绘画艺术，追本溯源，付出了无数心血。上世纪四十年代晚期到六十年代晚期是其绘画艺术的顶峰期，《西湖富春纪游册》所呈现的艺术成就和感染力，是这个时期最重要的佐证。
此件横卷山水作品描绘冬日山水，运用干、湿、焦、淡不同墨色营造出山石远近的层次效果和明暗变化，山石体积感用墨块表现，质感较强，山间树木枝干多用短促的横线并施以淡墨，葱郁浓重。作品构图虚实结合，浩淼的江面上略施淡墨晕染，浑厚的山石间山泉纵向流下，令人耳目一新，具有较强烈的文人气息。山水作品后面谢稚柳的题诗取“颠张”之恣肆而润以书卷之雅致，相得益彰，令人回味无穷。
该作未署画名，描绘的是广东罗浮景色。1957年，徐伯郊夫妇邀请谢稚柳同游罗浮，自此，罗浮山色进入了谢先生的画中。他在这年创作了《粤北山色》长卷，卷尾题曰：“自英德至连江口，江上丛山千迭，景色奇绝。丁酉四月，南游罗浮，将至广州，侵晓见此奇景，而车行甚速，信如驹隙，不得逗留片刻，以穷其目，真王晋卿烟江迭嶂图好画本也。”自罗浮还广州，他为吴子玉创作了《罗浮山水》。1958年，他又为广州美术馆作《罗浮》山水，并题“积翠山光，犹在心目”。由此可见他对罗浮山色的情有独锺。该作作于1960年，谢先生在1960年前后创作了一系列精品。从本幅作品可以看出，作者经过对北宋王晋卿的师法后，结合罗浮的地貌特征，从而实现了他的罗浮系列山水的卧游。
《峰峦空翠图》是谢稚柳个人风格形成后创作的一桢山水精品。是图描绘辽宁省鞍山市东南的千山，是谢稚柳的一生中少有的纪游之作。图中绘千山奇峰、岩松和古庙之景，所绘景物不多，但山峦开阔、林木欎欎葱葱，烟霞蒸蔚之间既有王诜之清俊又不失巨然朴实自然之妙，营造出一种潇洒空灵、自然美好的意境。从中可以看到他对王诜和巨然的这种取舍。图中松树、杂树以及主体山石的画法多有王诜的痕迹：前景杂树和山头点叶树可印之于《渔村小雪图》，其中岩松是李郭一派典型的“攒针”法；夹叶树和的画法得于《烟江迭嶂图》；山石的结构、走势和布局亦可从二画中得到印证。画中山体所用皴法，则较李郭一派为平易，皴笔平淡直白，粗细变化小，用墨层次过渡柔和，摒弃了李郭过于细腻的细节刻画，这是隐性地得自于董巨一派长笔直皴的平淡天真之气。淡墨皴笔后，前山和后山分别以赭石色、石绿色罩染，用笔随意轻松，追求层层迭加的丰富层次和厚实，避免了色彩罩染堆积的平板，令画面在整体的同时又产生一种虚而厚、清而实的效果。画面左上角题有长跋，书法是比较典型的陈洪绶书风。早期谢稚柳花鸟、山水和书法都曾学陈洪绶。陈洪绶书法的“奇僻调”深为谢稚柳所喜，因此下力颇勤。此一书风一直保持到1969年他转学张旭、怀素方始改变。但在此则题跋中可以看到谢稚柳之学陈书，并没有亦步亦趋，他在放弃陈书倔强迟涩的笔意之后，又强化了其逸秀古雅之气。这种选择，和他对李郭、董巨的改造是颇有相类之处的，有其个人审美的独到之处。在东北壮美奇崛的山水之中，谢稚柳此作亦作烟云轻染，典雅温文的笔调使得其画如宋词一般隽永脱俗。
《一览众山小》山水册，系用旧纸佳墨绘制，虽是尺幅小品，但幅幅都是倾情精致之作，不失层峦迭嶂的气势，或用线勾，或淡墨渲染，或用多种皴法，都表现出山的骨与质。一股山泉从山巅而下，穿林透石，几经曲折，落到山下，聚势而动，又飞瀑石梁，向远处流去。山脚的近树，曲枝虬根，生动多姿，又使人很自然地想起王诜的《渔村小雪》来。有的在水墨淋漓之处，留下几片空白，从沈睡中透出气来，烟拖雾笼，一片雨湿的蜀中风物。这种融南派北派为一体的山水画风，在作者早年的画作中不见，在晚年的画作中亦不可见，流风飘忽，笔势消磨，留下了画家对往事无尽的回忆，也透露画家向往新格调的一番春讯。
