一张好的印刷图片，给人的感觉是舒服自然，犹如现场亲眼目睹一样逼真实在。好的印刷复制依赖好的原稿，但是大部份日常印刷所用的灯片或相片原稿，在拍摄的时候往往由於环境或光线的限制，经镜头录到的影像，都多数带有偏色。这些偏色的图片，与我们日常的视觉经验很不一样，例如偏紫的肤色，偏绿的天空等等。如果不加任何处理便把这些偏色图片直接印刷出来，效果当然不好。可见，与原稿一模一样，往往并非最理想的处理方法。一个好的设计师是会把偏色的图片矫正过来，使最终的印刷结果，能够符合人眼的视觉习惯。 　

　　使图像看来自然，是图像修色的基本原则，不过，这是说的比做的容易，如果不明白印刷原理，这项要求往往不易达到。常常见到，一些缺乏经验的设计师，在屏幕前很细心用photoshop工作，花了不少时间，以为会获得理想的图片，但是印刷的结果却令人失望，实在非常可惜。 其中原因，是设计师依赖屏幕效果，据以判断印刷色彩。几乎所有的屏幕，都有本身的偏色，只是程度多少的问题。用不同的屏幕看同一幅照片，其效果往往大异其趣。而且屏幕是一种光源，看久了，人眼会产生自然调节作用，适应了屏幕的偏色，色彩判断便会失去了客观性，导致修色的效果不一致。因此，屏幕不是一个判断印刷色彩的理想工具。 掌握专业的修色技巧，首要是明白印 油 墨 网 点 组 合 中 性 灰 密 度 青 洋 红 ／ 黄 0.20 4% 2% 0.30 10% 6% 0.43 20% 13% 0.60 30% 21% 0.78 40% 29% 0.98 50% 37% 1.25 60% 46% 1.58 70% 57% 2.10 80% 71% 2.68 90% 82% 2.80 95% 87% 刷原理，认识色彩的网点组合，同时懂得阅读图片的网点数据。这样，才不致被屏幕所惑，即使换了另一个屏幕工作，也同样得出一致和理想的修色效果。

　　修色图片，之前首先要做出正确的色彩判断，判断的基础则是印刷的灰平衡关系。在屏幕上看来属於中性灰色的部份，如果印刷出来不是灰色，就表示这是一幅偏了色的图片。怎样在图片未印刷前预知结果，预知将会偏甚麽颜色，就是设计师需要好好掌握的知识。这种知识，没有什麽神秘，只要明白原理，加上练习，自能驾轻就熟。 理论上，等量的CMY（青、洋红、黄）油墨可混合产生中性灰色。（即是说50C+50M+50Y可产生50%的灰色）。但是现实世界的油墨受限於工业的生产条件，CMY的显色能力并不相同，其中，洋红的显色力最强，青的显色力最弱，因此，等量CMY油墨是不会产生中性灰色的（会是偏红的灰），要得到中性灰色，必须增加青（C）油墨份量的比重，这就是印刷灰平衡（GreyBalance）的基本原理。 例如要产生50%的中性灰，青的份量要比洋红多13%，而洋红及黄色油墨的份量约可以相等，若然要产生30%的中性灰，则要求青比洋红多9%。不同程度的中性灰，洋红和青的混合比例也会不同。在浅灰的部份，尤其要小心，因为人眼对浅色的偏色最为敏感。

　　不同情况下青、洋红的比例可参考附表，留意这里的数字只是一个参考，实际上不同牌子油墨，可以令网点比例有2%至5%的出入。最好与你的印刷厂商量，由他们提供不同比例的青、洋红混合中性灰给你做参考，这样做判断时会更为准确。 　

　　有了中性灰的网点数据，等於有了一把参考色尺，判断图像偏色便很方便了。只要找出图像中属於中性灰的部份，在photoshop内用检色工具显示其网点比例，如果得出的读数与标准付合，则可断定该图没有偏色，否则便要根据超出或低过标准的部份，给图像作出修正。

　　　　　　　　　　　　资料来源：印艺188期／99年8月