当人们以忘我的精神去工作，又以陶醉的心态去享受休闲时光之际，一个有着独特风格的艺术品种正悄然进入人们的生活，人们以极大的热忱去迎接它，使它渗透在生活的各个空间领域，让它美化环境，激悦情怀，这就是装饰艺术。

　　其实，装饰艺术并非新的画种，可以说它伴随着人类文明的产生而出现，它有着悠久的历史。从彩陶到青铜器，从砖雕石刻到墓室壁画，从石窟造像到寺庙道观的彩绘，无一不是以装饰艺术的形式出现，它从古到今，一直伴随在我们周围，在浩瀚的民间美术里，它更是一支奇葩，闪烁着耀眼的光芒。只不过由于种种原因忽视了它，而今，当人们重新认识了装饰艺术，也就重新热爱起装饰艺术。

　　装饰绘画的构图丰满、稳定，造型简练、夸张，色彩更是独具魅力。色彩往往能先声夺人，虽然它依形而存在，但最先引人入胜的还是色彩。装饰艺术的色彩更是如此，正如康德所说：“那装饰外表的色彩起的是刺激作用。”

　　我国早在仰韶文化的彩陶上就成功地运用了装饰色彩，以大写意的手笔用凝重的黑色在橙黄色的胎底上勾画出了几何纹样，透过那古朴的色块与线条，令人感觉到一种淡雅；半山型彩陶在同一件作品上的红、黑二种色彩不同时出现，从而使橙黄色胎底上呈出更加热烈的气氛，这也是后来成为民间装饰画主流色的红与黑的最早应用。红黑色表现之风随着战国漆器的出现而辉煌，黑底红绘，这两种纯色与极色的搭配，很适合文人士大夫的个性，也深受广大劳动人民的厚爱。因此，它一度转移到民间，如民间刺绣、泥玩具、木版年画等均有成功的范例。

　　到汉锦画、唐三彩、宋瓷器等阶段，装饰艺术的色彩运用更是娴熟，特别是敦煌壁画，那飞动的线条，配以其他各种绚烂的色彩，富有丰富的想象力。

　　在我国其它少数民族地区，装饰色彩的应用各具特色，这从他们的服装色彩上就可领略一番。如苗族服饰多在黑底子上刺绣各色细碎的花样，色彩在统一中求变化，大方中见细腻。由此看来，地域文化的特点与区别也促进了装饰色彩的风格化。

　　在世界上其它民族与国家中，装饰色彩的运用也各具特色，如古埃及壁画中充满阳光感的暖色，古希腊瓶画里具有神密感的黑色，波斯细密画富丽堂皇的五颜六色及点金等，均体现出超凡脱俗的美感。特别是近代，自然色摄影的出现，很多人越来越不满足于真实地再现客观景色，而从东方艺术中发现了色彩单纯的美感，如马蒂斯受日本浮世绘艺术的影响，作品形成了色彩鲜明和单纯的特点。在现代美术中，立体派、抽象派、波普派以及超现实派等均借鉴运用了装饰色彩的表现方法，使其作品更增添了感染力。

　　装饰艺术是从器物的装饰发展而来的，因此，装饰艺术色彩受到一定工艺技术的制约，从而形成了以工艺技术与色彩艺术结合的装饰色彩独特的风格。装饰色彩不表现色彩在三维空间的深度感，它将色彩关系平面展开，保持了二维空间的平面性，它通过对比、调和、透叠、渐变、重复等手法，改变了因平面用色所造成的单调和平板的感觉，将装饰色彩的点、线、面、色相、明度、纯度等因素重新组合成丰富充实的色彩效果。

　　写实性的绘画色彩必须以客观景物的色彩作为描绘依据，要求用比较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构等。装饰色彩虽然源于自然，但它并不受自然色彩的限制和束缚，可以根据美的需要，改变自然形态中色彩的固有面貌，它强调色彩的形式美及个人主观感受，而不必考虑它是否是真实的色彩关系。在装饰色彩中，客观色彩的冷色可以变幻成暖色，反之，暖色亦可变幻成冷色；天空可用金色来表现，大地也可用银色来描绘，只要合情无须合理。因此，装饰色彩更宜与人产生情感上的交流与内心的共鸣。

　　此外，装饰艺术还运用各种天然材质来体现特殊的质感和肌理美，如金属、玉石、竹木、羽毛、贝壳等都可以入画，使色彩体现出原始美和自然美。随着科技的进步，将会出现更多的新型材料运用在装饰画中，如马赛克、纤维、丝网印等，它们将增强装饰色彩的艺术魅力。

　　装饰艺术因有着坚实的传统文化做基础，也将随着科技新成果的参与而枝繁叶茂，更因有广大群众的喜爱而生机勃勃，随着装饰艺术的繁荣，装饰色彩也将展示出新的特点。